Ambigua: revista de Investigaciones sobre Género y Estudios Culturales es una publicación electrónica que aparece en forma de monográfico y aborda aquellos temas que se encuadran dentro de las investigaciones sobre el género y los estudios culturales desde una perspectiva interdisciplinar. El público al que va dirigida es de índole internacional, ya que acepta la publicación de artículos escritos en distintas lenguas de la Unión Europea (español, francés, inglés) y nacionales (catalán).

News

The Globethics.net library contains articles of Ambigua: revista de Investigaciones sobre Género y Estudios Culturales as of vol. 1(2014) to current.

Recent Submissions

  • Antología literaria de escritoras francesas

    Vázquez, Lydia; Ibeas-Altamira, Juan Manuel; Onandía, Beatriz; Brouardelle, Nadia (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-04-28)
    Can we speak about a feminist thought in the French literary scene? Which lasting marks have feminist claims left throughout History in French works’ writers? This anthology will provide a peculiar tour by means of various women writers and their claiming feminist texts from the late middle Ages to the most immediate present. Women whose quality of writing deserve to have a prominent place in the French and international literary scene, nowadays. This manual will therefore attempt to make visible many of those French writers who were forgotten and discriminated against for a historiography which still introduce them drop by drop and sometimes as an exception, in many of the most recent published books. However, as long as this gender discrimination remains to be a European literature evidence, this kind of debate will be only able to be counteracted with publications which highlight all times feminine writings like the purpose of this anthology.
  • Le lesbianisme: une métaphore pour le défi

    Fente Gómez, Elvira (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-04-22)
    This paper attempts to delve into the poetry of Mary Xosé Queizán, director of the feminist magazine Festa da palabra silenciada, which had avery important role in the reappropriation of the women writers’s voices in the 1980s. We see how body, word and sex mix to create a new female universe. The author says writting means escaping from the silence, what will happen, according Queizán, passing first through the woman turns into body. Merge the body and the word becomes a subversive act. For that to happen, the woman must start from the body to find her own body. We will also see how Queizán and other writers were part of poeróticas movement of the 1990s, and in which the critique of patriarchy is reinforced by the treatment of lesbianism as a perfect via says Queizán, to escape the phallocentric societal values , giving rise to a literature of transgression; ie, a new worldview, a transformation of the body in a symbolic expression of autonomy and the taking of the word by woman.
  • "Eso es imposible": Willow, el fin de la magia

    Trujillo Silva, Joaquin (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2018-12-13)
    Sirviéndola de la estructura de sentir (Williams), se propone una lectura del guion de Willow (1988), desde la teoría feminista, los estudios poscoloniales y la deconstrucción. El artículo propone que la película se apropia de textos clásicos de la literatura religiosa y fantástica para proponer que la magia es una forma de poder y el poder un caso especial de truco. El truco, a su vez, puede ser apropiado por los personajes subalternos.
  • “A place for freedom”: Felicidad femenina en The Convent of Pleasure de Margaret Cavendish (1668)

    Lavié, Claudia (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-01)
    The Convent of Pleasures (1668) es un closet drama de Margaret Cavendish, Duquesa de Newcastle (1627-1674) literata, filósofa y pionera de la divulgación científica cuya trama se centra en la decisión de una bella y virtuosa joven de fundar un Convento que celebre el placer de los sentidos, de la vida contemplativa y el aprendizaje entre congéneres. Entendemos que esta obra constituye una reflexión sobre las condiciones de vida y posibilidades de acceso al saber femeninos encuadrable en un ámbito discursivo que planteaba el dilema entre el retiro monástico como condición de la sabiduría y el rol asignado a las mujeres, esencialmente el matrimonio y la maternidad. Esta pieza recrea lúdicamente ambas opciones.  Por un lado presenta el retiro como lo opuesto al ascetismo y la soledad, siendo la amistad entre mujeres la via regia hacia la filosofía y la ciencia. Por otro plantea las condiciones del posible matrimonio propicio a la sabiduría femenina a través del travestismo. Nuestro acercamiento buscará establecer las conexiones entre esta obra y las numerosas reflexiones de Cavendish sobre la cuestión femenina en otros textos, conjeturando que el carácter especialmente recreativo pero radical de la presentación de las opciones femeninas en The Convent of Pleasures puede vincularse con el contexto más libre y acotado del closet drama, que permite a la autora ofrecer un desenlace que recrea humorísticamente las convenciones del género.  
  • La Comédie des quatre femmes de Marguerite de Navarre ou les parfums féministes navarriens.

    Brouardelle, Nadia; Onandia, Beatriz (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-01)
    Le roi Louis XII, n’ayant pas de descendance, fit monter sur le trône de France François 1er, frère de Marguerite d’Angoulême, l’auteure de l’Héptaméron. Cette dernière, sur l’ordre dudit roi, devint malgré elle duchesse d’Alençon par son mariage avec Charles. Un mariage sans amour qui la fit s’incliner pour la religion et la réflexion théologique. Une deuxième noce avec Henri II d’Albret l’éleva au rang de Reine de Navarre. Si cette union lui fit connaître la maternité, l’amour restait absent. Son compromis envers l’évangélisme et l’écriture théâtrale donnèrent du piment à sa vie. Parmi tous ses écrits, en 1542, La comédie des quatre femmes surgit de sa plume. Une comédie pour dénoncer les mariages arrangés et souvent malheureux des jeunes filles face à un nouveau modèle de vie féminin qui prône la liberté et le célibat volontaire. Un statut innovateur qui ne manque pas d’aviver un débat parmi les esprits traditionnels.
  • La poésie orale féminine : des analogies entre la lyrique française du Moyen Âge et la tradition orale espagnole

    Pérez Rodríguez, Carmen (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-03)
    The “chanson de femme” (woman's song) is a literary genre developed in the North of France for the medieval period. Through the many variations in topics and rhythms, these poetical forms always present woman in the first person and often appear associated with dances and women's tasks. Written tradition modified or put aside these popular songs, concealing, this way, day-to-day millions of women reality whereas courteous codes were spread from Southern France by the prestigious troubadour poetry. Based on André Mary and Pierre Bec medieval French poetry anthologies, folk songs collected by ethnography lovers and some of the indispensable bibliographical references, having compared and analysed the different types of French female songs in the popular medieval period with popular poetry from the Northwest of Spain, we can see that besides structural similarities, topics and motifs typical of French “chanson de femme” remain in Spanish folklore. From lack of enough transcriptions, inmaterial patrimony transmited in collective memory make us feel the “chanson de femme” as a complaint against submission to impositions and ideological pressures and an expression of relief and joy of being freed, without any feeling of guilt so deeply imposed or even self assumed. The oral poems analysed at this paper attempt to visibilize numerous sociocultural factors from quotidian women's life in the past and trace their continuity up to the present, which will allow us a full analysis of nowadays reality.
  • Reescrituras femeninas y retazos de subversión dramatúrgica: hacia un indefectible «teatro de mujeres»

    Ricci, Évelyne; García Fuentes, Raquel; Luengo López, Jordi (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-03)
    Desde tiempos inmemoriales, el discurso dominante ha anulado el papel de la mujer dramaturga al dar por sentada su nimia trascendencia en este campo, llegando a negar sus contribuciones dramáticas debido a la supuesta «incompetencia creativa» del colectivo femenino. En este sentido, la visibilización del «teatro de mujeres» ―entendido como aquél protagonizado por mujeres y donde se exponen temáticas que afectan su realidad vivencial― resulta imprescindible para reivindicar nuevos discursos, alejados de la «mirada masculina» patente en la narración escenográfica tradicional. Desde esta perspectiva, los estudios de género han analizado desde distintas áreas las nociones de «sexo» y «arte», convirtiéndose, éstos, en conceptos claves, no sólo a la hora de delimitar si el género de una persona incide en la escritura, sino también al analizar aquellos escritos que invierten o resignifican los arquetipos de género.
  • La singularidad del tema del aborto en el teatro español: Breakfast at Daddy’s, de Beatriz Cabur

    Jódar Peinado, Pilar (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-01)
    Este trabajo versará sobre la obra de teatro Breakfast at Daddy’s, de Beatriz Cabur, una propuesta sobre al aborto, así como la inserción de la pieza en el actual teatro escrito por dramaturgas españolas. Beatriz Cabur es probablemente uno de los fenómenos más interesantes en el teatro internacional. Su condición de española radicada en Londres le aporta la distancia necesaria para abordar temáticas comprometidas de aspecto universal. Aunque la mayor parte de su obra está escrita en inglés y estrenada fuera de España, considero a Cabur dentro de la dramaturgia española escrita por mujeres, en concreto, dentro de la temática feminista. Por otro lado, hay que hacer notar que el tema del aborto no es preponderante en el teatro español, aunque sí puede relacionarse con la desmitificación de la maternidad. Mi propuesta es investigar en el tratamiento teatral de este controvertido tema, cómo su elaboración dramática y escénica sirve a los propósitos de la autora. El tema del aborto en Breakfast at Daddy’s está dramatizado para poner sobre la mesa los prejuicios y falsos mitos que rodean todas las prevenciones respecto a este tema que, en pleno siglo xxi sigue siendo tabú, a pesar de suponer una cuestión central para la vida y la libertad de las mujeres. Beatriz Cabur es una dramaturga española que ha desarrollado su carrera internacionalmente. En este contexto, Breakfast at Daddy’s trata el aborto desde el punto de vista de las mujeres y su libertad para decidir, desvelando así la hipócrita e ilusoria permisividad de la sociedad.
  • Pour un tragique féminin contemporain

    Chainais, Adeline; Deny, Aurélie (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-03)
    Este artículo propone un análisis de la tercera parte de la Trilogía del Infinito de Angélica Liddell, Génesis 6, 6-7, en relación con las cuestiones de género. Este espectáculo, además de haber sido creado por una mujer quien fundó su propia compañía y va triunfando en los escenarios internacionales, aborda temáticas propiamente femeninas como la maternidad a través del prisma de lo obsceno y del horror, particularmente por medio del tema del infanticidio, encarnado en la obra por la figura de Medea, y desarticula los códigos binarios que entran habitualmente en la configuración de las identidades femenina y masculina, por ejemplo a través del tratamiento del cuerpo en el escenario. Se explora este espectáculo bajo sus diversos aspectos textuales y escénicos, y se analiza Génesis 6, 6-7 a la luz de los conceptos de intertextualidad, intermedialidad, intersemioticidad y performatividad, para determinar la especificidad del lenguaje dramático y escénico de Angélica Liddell. De ahí se revela que, en este espectáculo en el que la parte de texto hablado está muy reducida, la búsqueda estética e identitaria de Angélica Liddell pasa por otras modalidades y conduce a la invención de un lenguaje específico que contribuye a renovar la modalidad trágica en la época actual y se inscribe en la tendencia general de las dramaturgias y escenografías femeninas de finales del siglo XX y principios del XXI a desarticular, descentrar y hasta a veces transgredir y subvertir los modelos impuestos por la sociedad patriarcal para crear otros más conformes al sentir individual y al tiempo presente. Esta búsqueda pasa tamién, en el caso de la artista española, por una exploración de lo religioso, que corresponde al anhelo de Angélica Liddell de conseguir una forma de trascendencia necesaria para la construcción tanto de su identidad propia como de un sentido colectivo.
  • Dualidades entre el arte femenino y feminista: cantautoras, performers y otras subversiones de género

    García Fuentes, Raquel (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-01)
    Dentro del ámbito de la creación artística, son cuantiosas las esferas en que las mujeres han transgredido desde sus respectivos escenarios las conductas pautadas por el discurso consuetudinario. En el ocaso de 1960, al unísono de la génesis del concepto de género en la tercera oleada del feminismo, el lenguaje artístico se consolidó como una nueva manera de modelar e interpretar el arte, dando paso al hoy denominado «arte feminista». En la presente sección de «Estudios: Dualidades entre el arte femenino y feminista: cantautoras, performers y otras subversiones de género», ahondaremos en esta temática desde diferentes disciplinas artísticas: la música y la canción, la performance, o la industria cinematográfica; extrapolando dicho ámbito de estudio al contexto español, francófono o anglosajón.
  • Dulcinea del Toboso à l’origine de la vie

    Pisa Cañete, María Teresa (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-01)
    The aim of this paper is to study, from a comparative perspective, the revision of the character of Dulcinea del Toboso in the play La complainte de Dulcinée, written by Dulcinée Langfelder (an artist living in Montreal). The aim is to identify the elements of such a revision. After having introduced the methodological frame, the analysis will show that the play writer, who follows the Cervantes’ novel, is able, not only to subvert some of the fundamental characteristics of Don Quixote and her muse, but moreover, she is able to surpass them, especially those referring to the creation of the new Dulcinea. Langfelder decides to give the floor to Dulcinea, who takes a way, which corresponds to the quest of her own identity. This search leads her to the encounter of several feminine symbols and figures, as well as a large amount of goddesses, which belong to old religions and civilizations. For the first time in a dramatization Dulcinea is given such a high status; she is represented as an image of the Mother Earth myth. This identification means a turning point in the relationship between Dulcinea and Don Quixote and, by extension, between men and women. Besides, this play can be considered as a feminist one, due to the defense of women’s rights and the parity between men and women, which becomes the motto of the new Dulcinea. The last part of this paper is about some elements that make up this play and which help to define the understanding of theatrical art of Langfedler, an all-around artist: an inclusive sense of feminism, satire and sense of humor
  • La actriz en Primer Plano bajo el primer franquismo: ¿un punto de apoyo para un feminismo amordazado? (1940-1945)

    Coutel, Évelyne (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-03)
    The film magazine Primer Plano, which appears in October 1940, is designed from the beginning as the Franco Regime’s official mouthpiece in everything associated with cinema. At the same time, this magazine perpetuates the paradigm of “hybrid” or popular film press – the predominant one since the 1910s –, a feature which contributes to the heterogeneity of its contents. In particular, the presence of actresses and star system is a vector of ambiguities insofar as it contradicts the official gender discourse and the female model promoted by the Franco regime: the angel of the house. The actress, in fact, is a woman who enjoys a certain freedom as she works outside of the domestic sphere, pursuing personal projects and fulfillment and, in some cases, embodying a model of independence. From the perspective of Cultural Studies and Gender Studies, and from the texts published in Primer Plano – articles, interviews, testimonies –, this paper analyzes the discourses which circulates around the figure of the actress – considered in a generic way, even though the examples may refer to specific cases – during the most unbending period of the Franco dictatorship. The aim is to study the strategies which are used in order to eclipse and deny her subversive facets, as well as the articles and interviews which highlight and praise them, for instance through the mention of the actresses’ personal life. The study also uses some readers’ letters which were published in the magazine during the period in question. From all these elements, it shows how the actress crystallizes the most opposed positions on feminity and opens some loopholes for the expression of a muzzled feminism.
  • A vueltas con los clásicos (2006) de Carmen Resino: subversión y rebelión del papel femenino

    García Villalba, Miriam (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-01)
    The purpose of this article is to analyse the feminist’s topics in the Carmen Resino’s piece A vueltas con los clásicos. To get it, first of all, it will be exposed the nowadays situation about the dramaturgies from 80’s to the nearly actuality to contextualise the moment of the Carmen Resino’s publishing. In second place, I describe in a short way her biography and I will introduce the piece we are going to analyse. Finally, we will focalise on the piece. The aim is to show the power of females characters in Resino’s piece: A vueltas con los clásicos.
  • Mecano: modernidad y discursos de género en el pop español de los ochenta

    Arenillas Meléndez, Sara (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-03)
    Mecano was a successful pop band formed by Cano brothers, José María and Nacho, and the vocalist Ana Torroja. Mecano stood out within the Spanish popular music scene due to a high level of sales and listeners, as well as for being a Spanish eighties’ icon. The band began with a British-pop style, widely influenced by new wave and new romantics artists. Mecano also added clichés to its works associated with Spanish culture, easing the connection with the Spanish youth. The main goal of this research is to analyse how Mecano reflected new wave´s discourse of modernity, which also permeated cultural phenomenon known as Movida. On gender issues, Mecano presented a new romantics discourse, namely, an interesting proposal that can be defined as queer, according to Jorge Pérez (2014). In the development of this research, I have used an interdisciplinary methodology that joined fields of gender studies (Halberstam), cultural studies (Grossberg) and popular music studies (Cateforis). For the analysis I have taken songs such as No es serio este cementerio, Hijo de la luna or Mujer contra mujer, and paying special attention to musical, textual and visual elements. Likewise, I contrasted Ana Torroja's queer gender identity proposal with Alaska’s approach, also a Spanish eighties’ popular culture icon. Mecano aimed to display issues such as homosexuality or female empowerment within the frame of Spanish popular music. Thus, the band articulated and reflected the political and cultural changes taking place within Spanish society at that time.
  • Reseña: Mérida Jiménez, Rafael M. (ed.), Ocaña: Voces, ecos y distorsiones

    Domínguez, Fermín (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2020-02-03)
  • NIELFA CRISTÓBAL, Gloria (coord.): Mujeres en los gobiernos locales. Alcaldesas y concejalas en la España contemporánea, Madrid, Biblioteca Nueva, 2015, 263 pp.

    Luengo López, Jordi (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2017-12-21)
    Reseña de la obra:  NIELFA CRISTÓBAL, Gloria (coord.): Mujeres en los gobiernos locales. Alcaldesas y concejalas en la España contemporánea, Madrid, Biblioteca Nueva, 2015, 263 pp.
  • Reseña: «Mujeres protagonistas de nuestra historia»

    Torres Alonso, Eduardo (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2018-12-13)
    ReseñaVV. AA., Mujeres protagonistas de nuestra historia, México, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, 2018, pp. 268. ISBN: 978-607-8507-61-0 
  • Los delitos de las mujeres: una aproximación al Derecho penal romano.

    Güeto, Aurora Lopez (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2018-12-13)
    Desde la fundación de la ciudad, el papel reservado a las mujeres romanas como hijas, esposas y madres exigía unos rígidos comportamientos. En la etapa arcaica, (758 a. C- -300 d. C.), el matrimonio solía llevar aparejada la salida de la familia para entrar en la manus del marido o del suegro. En el ejercicio de sus amplios poderes, el paterfamilias fue el encargado de reprimir determinadas conductas de las mujeres consideradas contrarias a los mores maiorum. Por tanto, en los primeros tiempos el Estado se abstuvo de intervenir en la sanción del adulterio o de conductas como la ingesta de alcohol o hablar demasiado, dejando a los parientes la aplicación de severos castigos, incluida la pena de muerte. Las vírgenes vestales, mujeres consagradas al sacerdocio, sufrieron asimismo importantes persecuciones en caso de sospecha de haber mantenido relaciones sexuales.  Augusto, en sus leyes sobre la familia, convierte el adulterio femenino en asunto de Estado y establece la persecución por un proceso público en el que cualquier romano puede denunciar la infidelidad conyugal propia o ajena. Presentamos unas reflexiones que siguen las pautas metodológicas, formales y expositivas de la investigación romanística, con apoyo explícito en fuentes clásicas jurídicas, históricas, literarias y filosóficas y epigráficas para concluir que puede identificarse una evidente criminalización de la conducta femenina que se materializa en la definición jurídica de los presupuestos del adulterio, el estupro, el aborto o el envenenamiento.
  • Documentare identità di genere ambigue nelle montagne dell’Albania

    Rossi, Mario (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2018-12-13)
    Nel presente lavoro si analizzano gli strumenti narrativi e documentari che due registe, Elvira Dones e Karin Michalski, mettono in campo presentando un caso singolare di rottura delle categorie di genere: la “vergine giurata” del Kanún dell’Albania. S’identificheranno le implicazioni di due strategie espositive: comparazione di casi simili e contrasto di casi strutturalmente differenti. Si applicherà in modo non dogmatico il modello di analisi enunciativa del documentario come istanza esplicativa proposto da Bill Nichols. Il risultato sarà l’esemplificazione dei rapporti sotterranei che legano elementi narrativi e che possono esser interpretati come strategie di riconoscimento dell’alterità.
  • "That's impossible": Willow, the end of magic

    Trujillo Silva, Joaquin (Seminario de Investigación de Género y Estudios Culturales, 2018-12-13)
    Using the "structure of feeling" (Williams), we propose a reading of the script by Willow (1988), from feminist theory, postcolonial studies and deconstruction. The article suggests that the film appropriates classic texts from religious and fantasy literature to propose that magic is a form of power and power a special case of trick. The trick, in turn, may be appropriate for the subaltern characters.

View more