Mies en el sótano. El Pabellón dé Barcelona como ensamblajes de lo social

Abstract

El Pabellón de Barcelona, diseñado por los arquitectos Cristian Cirici, Fernando Ramos e Ignasi de Solà-Morales en el periodo de 1981-6 (concebido como una reconstrucción del Pabellón Nacional de Alemania diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lily Reich como parte de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929) incluyó un sótano de 1.050 m2 y 2,40 metros de altura libre que hasta ahora ha pasado desapercibido para la crítica arquitectónica. Tanto el Pabellón de Barcelona de 1986 como al Pabellón Nacional de Alemania de 1929 pueden ser descritos como dispositivos socialmente extensos (utilizando el término ‘dispositivo’ de la manera en que Agamben lo definió). El sótano, añadido en los 80 al diseño original de 1929, se hizo necesario para poder adaptar la concreción objetual del pabellón a la evolución de su red de socializaciones. Por medio de una metodología que combina el estudio documental y la etnografía de campo, este trabajo rastrea el papel que el sótano desempeña en la actualidad en la conformación de la experiencia de una numerosa comunidad de “visitantes-conocedores-de-Mies” que habitan temporalmente la planta superior del pabellón; así como el papel que juega en organizar a los “conocedores-de-Mies” como una audiencia coordinada; así como también la serie de prácticas y subjetividades subversivas que desafían y dotan de multiplicidad al diseño social que Cirici, Ramos y de Solà-Morales imaginaron, y de las que el sótano del pabellón participa y contribuye a producir. ABSTRACT The Barcelona Pavilion, designed by the architects Cristian Cirici, Fernando Ramos, and Ignasi de Solà-Morales in 1981-6 (conceived as a reconstruction of the German National Pavilion designed by Ludwig Mies van der Rohe and Lily Reich at the 1929 Barcelona International Exhibition) included a 1,050 m2 and 2.40 m high basement, so far unnoticed by architectural criticism. Both the 1986 Barcelona Pavilion and the 1929 German National Pavilion can most accurately been described as a socially extended architectural ‘apparatus’ (using the term as it was defined by Agamben). The basement, added in the 1980s to the 1929 original design, was needed to properly adapt the pavilion’s objectlike concreteness to its evolved networked sociality. By means of a combined methodology, that includes documental research and onsite ethnography, the work examines what is the role the pavilion’s basement currently play in shaping the experience of a large community of “Mies-knowing-visitors” when temporarily inhabiting the pavilion’s upper floor and in constituting them as a coordinated audience; as well as a number of subversive practices and subjectivities, that challenge and add multiplicity to the original social design Cirici, Ramos and de Solà-Morales envisioned, that the pavilion’s basement participates and contributes to produce.